- SEGUNDA SESIÓN. La evolución del arte infantil.
En
esta segunda sesión, el profesor nos habló acerca del arte, más concretamente del
arte infantil y cual es su evolución a lo largo de los años hasta llegar a la
etapa adolescente, mostrándonos a su vez, imágenes sobre dibujos para ver más
visualmente como evoluciona el niño desde que empieza a hacer sus primeros
garabatos hasta que va adquiriendo su propia personalidad para plasmarla
posteriormente en sus dibujos.
En
primer lugar, mencionó a dos artistas, Paul Klee y Vasíli Kandinsky los cuales
desarrollaron el lenguaje plástico hacia otras manifestaciones artísticas que
tenían que ver con la abstracción y nos comentó que pusieron su mirada sobre el
arte infantil, para que de alguna manera se entendiese el arte como un lenguaje
más libre, independiente de la realidad. Ahora bien, ¿Qué es el arte infantil?
Pues,
el dibujo infantil es un lenguaje que permite al niño expresar integralmente
sus emociones y además lo puede llegar a hacer con total normalidad porque es
uno de los lenguajes más cercanos a su expresividad, es decir, es uno de los
primeros lenguajes naturales con el cual nos transmite quien es, como piensa,
como se siente, etc. Además, la labor del maestro y de los padres en estos
casos es muy importante, ya que podremos llegar a determinar aspectos de su
desarrollo, la evolución de su personalidad, entre otros, pero es una tarea muy
difícil de decodificar.
De
la misma manera, estuvimos hablando de cuales son esas etapas de la evolución
del arte, que empezaban con la etapa del
garabateo (2-4 años); seguían con la
etapa preesquemática (4-7 años), donde aparecen las formas y el pensamiento
egocéntrico; después la etapa
esquemática (7-9 años), donde aparece la línea base y la línea del cielo,
es decir, empieza a ordenar las cosas que dibuja; por otro lado la etapa en la
que se comienza con el realismo (9-11
años), donde no copia la realidad sino que la dibuja tal y como la conoce;
le sigue la etapa pseudonaturalista (11-13
años), donde se tiende a exagerar las características de los dibujos,
aparecen las caricaturas y finaliza con el
período de la decisión (13-17 años), donde se perfilan los dos tipos de
expresión artística, las de tipo háptico y las de tipo visual.
Después
de poner en contexto acerca de lo visto en clase sobre el arte infantil, me
gustaría adjuntar dibujos míos que hice desde que era muy pequeña hasta la
adolescencia para ver la realidad de la evolución. También haré comentarios
generales para de alguna manera hacer una autoevaluación y reflexionar sobre el
progreso de mis primeros dibujos hasta los casi actuales.
Ø - En primer lugar, y como se ha mencionado anteriormente, la primera etapa es la que se denomina “etapa del garabateo”; comienza cuando tenemos 2 años y suele finalizar a los 4 años. Pienso que es una etapa muy importante ya que en ella es donde podremos comenzar a acercarnos hacia el mundo del arte. Es una fase en la que empezamos a mover psicomotrizmente el brazo, primero de manera incontrolada para después, poco a poco, ir estableciendo una conexión viso motriz, donde el ojo va guiando a la mano. Además, cuando ya vamos controlando el garabato, podemos ser capaces de atribuir simbólicamente un contenido, es decir, ya tenemos una intención de hacer cosas y de darle un sentido. Algunos garabatos que he encontrado de cuando yo era pequeña son los siguientes:
Se
puede observar que, dentro de la etapa del garabateo, en los tres primeros
casos estamos ante un garabato sin control, es decir, totalmente desordenado
donde mis movimientos del brazo eran incontrolados. Sin embargo, considero que
el 4º dibujo podría estar dentro del garabato controlado, donde había una
conexión viso motriz, es decir, el ojo estaba guiando a mi mano y además se
empiezan a percibir esas primeras formas cerradas. Por último, considero que el
5º dibujo podría tratarse de un garabato con nombre, puesto que aparece la
intención de hacer cosas y de darle un sentido. En este caso estaba tratando de
hacer un caracol y aunque no fuera perfecto, se ve una clara asociación del
contenido a lo que al final acabo dibujando, que es esa espiral que asociamos
al caracol.
- La siguiente etapa es la que denominamos "etapa preesquemática", que engloba las edades que van desde los 4 hasta los 7 años. En esta fase lo que hacemos es olvidarnos del garabato y empieza a aparecer la figura humana que se suele representar en forma de renacuajo o monigote, es decir, palos con un círculo como cabeza y dos circuitos pequeños como manos; también aparecen cuadrados que equivalen al cuerpo, rectángulos que equivalen a las piernas... en general y dependiendo de la imaginación del niño, se pueden hacer de diferentes maneras. En mi caso, los dibujos que hacía y que entrarían dentro de esta etapa eran los siguientes:
Podemos
observar tanto en la 1º como en la 4º y 6º imagen algo muy característico de
esta etapa que es la afirmación del yo, es decir, es un período donde el
egocentrismo está muy presente. Además, en la mayoría de los dibujos aparece la
figura humana ya que es lo que más interesa en esta etapa. Otro aspecto
importante de esta fase y que vemos en los 8 dibujos es que las formas están flotando,
es decir, no se tiene consciencia de ordenar nada. De la misma manera, todo lo
que aparece pertenece a un realismo intelectual, lo que quiere decir que se
dibuja lo que se sabe, lo que se ha visto, es decir, es algo que se tiene
interiorizado; se puede observar en la 1º y en la 5º imagen. En el 1º dibujo,
por ejemplo, se ve claramente que hay una maceta con unas flores y aunque las
proporciones no estén bien hechas, yo tenía interiorizado que las flores
siempre suelen estar en macetas y que éstas pueden tener forma cuadrada. A su
vez, en el 5º dibujo, yo había visto un perro, por lo que tenía una idea creada
de cómo era, ya que sabía que tenía 4 patas y además hice la forma del hocico
como se suele dibujar normalmente; en la misma línea se puede ver como ya
empiezan a aparecer detalles como el “hueso” del perro, que seguramente me
habría llamado la atención al verlo.
También
aparece el concepto de abatimiento, pues es el modo más objetivo de realizar la
forma, por ejemplo, en la imagen número 7, la cama está colocada de manera
frontal. En cuanto a la utilización del color, se puede observar que en los ocho
dibujos es totalmente arbitraria, es decir, no hay una relación entre lo
coloreado y el color natural. Por ello podemos decir que la asociación del
color en este caso no es directa, sino funcional y emocional, de tal manera que
utilizo los colores que me llaman la atención y me gustan.
- De forma similar, nos encontramos con la siguiente etapa, que denominamos "etapa esquemática", que abarca desde los 7 hasta los 9 años aproximadamente. En ella se empiezan a ordenar los elementos de tan forma que no sean tan caóticos. A su vez, nos encontramos con la línea base y la línea del cielo, para que de alguna manera todo esté ordenado linealmente. Además, los patrones que se dibujan son personales, es decir, no son copiados de los demás, sino que se llevan al propio terreno. Algunos de los dibujos que hice y que pienso que pueden pertenecer a esta etapa son los siguientes:
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En los 6 dibujos, podemos
observar tanto la línea base como la línea del cielo, es decir, todo se dibuja
a partir de la línea base y se termina hasta la línea del cielo, como se puede
ver de manera clara en el 5º dibujo.
En esta etapa también se
habla de una última línea base que definirá el espacio de la representación, es
decir, todo va a estar lejos o cerca en base a las 3 líneas representadas y
creo que un claro ejemplo son los dibujos número 1 y 4.
A su vez, se puede observar
una relación cada vez más consciente y significativa de cómo se usa el color,
puesto que tiene un mayor conocimiento de como es la realidad, como se ve en el
dibujo número 6, ya que tenía interiorizado que el prado es de color verde, el
cielo es de color azul y las nubes de color blanco.
En esta etapa también suelen
hacerse secuencias de dibujos para de alguna manera representar el espacio-
tiempo, haciendo escenas de gente hablando en un lugar para después hacer otra
secuencia en la que la persona anterior aparezca en otro lugar, como se puede
ver en la imagen 2 y 3.
Por último, también muy
característico de esta etapa es la aparición de las superposiciones, es decir,
saber representar algo delante y algo detrás, como se observa claramente en el
dibujo 1 y 4.
Ø - Seguimos con la siguiente etapa llamada “etapa realista” que va desde los 9 hasta los 11 años. Estamos ante una fase de realismo donde hablamos de un concepto visual cargado de experiencia, con objetivación de las formas donde no copio la realidad, sino que la dibujo tal y como la conozco. Además, se comienza a notar también un claro conocimiento consciente de la decoración y del diseño, de ahí que haya muchos detalles.
En
esta fase una característica muy presente es la obsesión por la representación
del movimiento, entonces lo que se hace es congelar la imagen, es decir,
sabemos como se mueve por ejemplo un animal y lo representamos de manera
estática pero como si estuviera moviéndose, como es el caso del dibujo número 1.
Ø - Por
otra parte, nos encontramos con la etapa llamada “etapa pseudonaturalista”, donde
ya tenemos un mayor dominio de todo lo anterior, pues abarca edades desde los
11 hasta los 13 años. Es una etapa donde se pasa de una actividad espontanea a
la razonada y poco a poco se evoluciona hacia el naturalismo.
También
hay una tendencia a la caricatura y hacen los dibujos de tal manera que
exageran las características sexuales. A su vez, hay una proyección de la
personalidad en los dibujos que realiza, volviéndose además más autocrítico con
el resultado final. Por último, hay un gran sentido intuitivo del color y del
diseño, donde aparecen todo tipo de detalles. Algunos dibujos son:
Ø- Acabamos con la última etapa denominada “período de la decisión”, que va desde los 13 hasta los 17 años aproximadamente.
En esta etapa se perfilan los dos tipos de expresión artística. Por una parte, tenemos a los niños de mentalidad emocional o subjetiva (tipo háptico), donde expresan sus emociones y sentimientos, como sería el caso del dibujo 2 y 3; por otro lado, tenemos a los niños de mentalidad visual u objetiva (tipo visual), en la que copian la realidad con mucha precisión, como sería el caso de la imagen 1 y 5.
Realmente esta clase me gustó muchísimo
ya que pude ver de manera más clara cuál es la evolución que siguen los más
pequeños en el ámbito artístico desde que tienen 2 años hasta que son
adolescentes; además, es algo que todos hemos experimentado ya que forma parte
de nuestro proceso evolutivo y ver dibujos de cuando era pequeña me ha hecho
reflexionar acerca de como es ese proceso de transformación y de mejora.
También considero que algo muy relevante y con lo que me quedo de esta sesión
es la importancia que tiene el maestro a lo largo de las etapas gráficas del
niño, ya que como futuros docentes, es muy importante saber y ser conscientes
de la influencia que tenemos sobre ellos, puesto que debemos darles las
herramientas necesarias para que, desde pequeños, puedan crear arte y adquirir
nuevas experiencias a partir de la práctica, de lo contrario, si no enriquecemos
la labor del dibujo no podremos determinar aspectos de su desarrollo como la
evolución de su personalidad, a partir de un dibujo, ya que como dijimos
anteriormente, los niños lo utilizan como lenguaje para expresar sus emociones
y sentimientos, y nosotros lo que tenemos que hacer es poner la mirada en el
arte infantil y ser conscientes de la importancia de éste parta el desarrollo
del niño en todos los ámbitos.
Arte infantil. (2019, 23 abril).
HiSoUR Arte Cultura Historia. Recuperado 28 de febrero de 2022, de https://www.hisour.com/es/child-art-20788/
Roldán, M. J. (2022, 21 febrero). La
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