- ANÁLISIS OBRA DE ARTE DE BERTHE MORISOT.
 |
DEVANT LA PSYCHÉ. FRENTE AL ESPEJO, DE BERTHE
MORISOT. |
Ø Autor/a:
Berthe Marie Pauline Morisot.
Ø Título:
Devant la Psyché. (Ante el espejo)
Ø Fecha
de la realización: 1890.
Ø Técnica:
óleo sobre lienzo.
Ø Dimensiones: 55
x 46 cm
Ø Ubicación
actual: Museo Nacional Thyssen- Bornemisza, Madrid.
1.
APROXIMACIÓN A LA IMAGEN
SELECCIONADA.
Ø ¿Qué
es lo primero que te llama la atención de la obra?
Lo primero que me llama la atención
de la obra al verla es la puesta en escena de la mujer, ya que aparece frente a
un espejo con un pecho fuera y el resto del cuerpo tapado con una tela y amarrándose
el pelo; parece que, con la intención de hacerse un moño. Por otra parte, también
me llama la atención que la mujer no tenga rostro.
A su vez me he fijado desde
un primer momento en la prenda que lleva puesta, ya que es como una especie de
camisón muy simple sin lujos que resalten a la vista. Quiero destacar también
que no lleva ningún tipo de joyas en su cuerpo, simplemente es una mujer semidesnuda
con un camisón por encima, mostrando mucha humildad, inocencia y sencillez.
Ø ¿Qué
es lo que tiene de especial por lo que la has elegido?
Esta obra, ante todo, lo que
tiene de especial para mí es su naturalidad. En mi opinión, lo más importante a
la hora de crear arte es hacerlo lo más realista y transparente posible. También
me transmite libertad, donde una mujer muestra como es realmente su cuerpo ante
el espejo sin avergonzarse por ello.
Como he dicho anteriormente,
un detalle en el que me fijé y me resultó extraño es que la mujer aparece sin
rostro, y me di cuenta de que esto podría tener un significado, en el cual se
quisiera dar visibilidad a la poca voz que tenían las mujeres en el ámbito
artístico y donde su opinión no tenía apenas importancia, por lo que he podido
concluir que podría tratarse de una reivindicación de los derechos y libertades
de la mujer durante el siglo XIX, demostrando además la realidad del cuerpo femenino,
dejando a un lado los modelos de divina belleza que pintaban los hombres en sus
cuadros que posteriormente colgaban en las exposiciones.
2.
ANÁLISIS DENOTATIVO.
Ø Descripción
objetiva y en detalle de la imagen.
Esta pintura realizada por
Berthe Morisot, muestra una escena íntima en la que una mujer está sentada
frente al espejo, mirándose, con un pecho fuera del camisón que lleva puesto y
su reflejo no tiene rostro. Tiene los brazos levantados y sus manos tocan su
cabello para recogerse el pelo.
En cuanto a los colores de
esta obra, podemos observar que utiliza todo tipo de tonos como el blanco, para
dar más iluminación, el azul, el amarillo, el marrón, entre otros. Además, la
pincelada es rápida, y esto se puede notar por la espontaneidad con la que está
hecha, ya que aparecen manchas de pincel que denotan una clara ligereza al
pintar el cuadro (esto describe muy bien la técnica que utilizaba Berthe al
pintar, ya que trazaba rayas discontinuas de pintura con la superficie del
pincel, haciendo alusión al verbo “effleurer”, tocar ligeramente, que era como
denominaban algunos pintores al estilo de Berthe) y esto es algo que se puede
observar perfectamente en esta obra.
Ø Elementos
configuradores de la imagen.
Cuando hablamos de los
elementos configuradores de la imagen hacemos referencia especialmente a: el
punto, la línea, el plano, la textura y el color que podemos encontrar o no, en
la obra que queramos analizar, en este caso, “Devant la Psyché” de Berthe
Morisot.
·
En cuanto al punto, no he
encontrado una característica clara que se relacione con este elemento de la
imagen, pues no veo presencia de técnicas como puede ser el puntillismo.
·
Por otro lado, está la línea.
Con respecto a este elemento, si que encuentro formas en el cuadro que se
relacionen, por ejemplo, con líneas curvas u onduladas, en lo que respecta a
las “manchas” espontáneas del pincel que están por todo el cuadro, las cuales
dan sensación de movimiento. Por ello, he considerado que se puede tratar de
una línea vibrada, aquella que se modula de acuerdo con el sentimiento del
artista al realizar la obra, puesto que es sentida, nerviosa y expresa
dinamismo y fuerza, a la vez que espontaneidad.
·
En cuanto al plano, considero que la
superficie de éste es curvada, con contraste de figura y fondo.
·
En cuanto a la textura, se observa una
textura un tanto rugosa, puesto que al tratarse de un cuadro en el que las
pinceladas son muy rápidas, quizás se presentan pequeñas superficies rugosas en
él, sin embargo, para conocer realmente como es la textura de cualquier obra,
sería necesario estar delante de ella para comprobarla. Cabe destacar que
dentro de los tipos de textura que hay, a simple vista pienso que esta obra
podría entrar dentro de las naturales.
·
En cuanto al color, se puede observar que
utiliza unos colores muy naturales, con presencia de blancos, para dar, como
hemos dicho en varias ocasiones, esa sensación de luminosidad. A su vez, vemos
que Berthe opta, principalmente, por tres colores básicos, pues vemos tonos
amarillos, azules y rojos oscuros. De la misma manera, hace una mezcla de todos
ellos, haciendo aún más vivo el cuadro y ofreciendo esa sensación de libertad
que los caracterizaban.
3.
ANÁLISIS TÉCNICO DE LA OBRA.
Ø A
qué estilo pertenece (país, escuela, período.)
Esta obra pertenece a la
pintura europea del impresionismo, del último tercio del siglo XIX.
Ø Rasgos
característicos que identifican el estilo
Los principales rasgos de
esta obra en los que podemos identificar el estilo impresionista son, en primer
lugar, la representación de la realidad y en este caso lo podemos
relacionar con el desnudo en las pinturas, un rasgo principal de este cuadro,
pues aparece una mujer con un pecho fuera.
Otro rasgo que destacar es
la técnica que utiliza Berthe en esta obra, ya que los pintores
impresionistas combinaban diferentes métodos para dar luz y efecto de sombra a
las pinturas y en este caso Berthe juega con esa luz, pues utiliza distintos
tonos de color para de alguna manera dar más iluminación.
Además, el estilo era
rápido, con pinceladas cortas y curvas, trazando rayas discontinuas y haciendo
uso de colores brillantes, rasgos que se pueden presenciar en este cuadro, pues
las sombras y las manchas de pincel que hay, ponen de manifiesto la sensación
de espontaneidad, en la que se apostaba por una pincelada fragmentada.
En cuanto a los temas
que trataba el impresionismo, solían ser escenas de la vida cotidiana. Es por
ello por lo que se centraban en captar escenas familiares, paisajes,
actividades diarias como mujeres paseando, niños jugando en el parque, y en
este caso el modelo de belleza femenina haciendo alusión al desnudo.
Ø Precedentes
e Influencias posteriores en la historia del arte (imagen).
§ En cuanto a los antecedentes del impresionismo, nos encontramos, en primer lugar, a los pintores paisajistas ingleses, entre los que se encuentran Joseph Mallord William Turner y John Constable y quienes más tarde sentarían las bases sobre las que trabajarían los impresionistas. Cabe destacar que los impresionistas captarían de Joseph Turner la mezcla de amarillos y rojos que utilizaba, así como su gusto por la fugacidad.
§ Por
otra parte, el movimiento realista (el realismo), surgido a mediados del
siglo XIX y cuyo propósito era la representación fiel y objetiva de la
realidad, representando escenas cotidianas de la vida.
§ Otro
antecedente es el plenairismo, referido a la pintura al aire libre, (au
plein- air), que ya había sido establecida anteriormente por los artistas de la
Escuela de Barbizón, entre los que se encuentran Camille Corot o Édouard Manet,
impresionistas que pintaban paisajes al aire libre, entrando en contacto con el
entorno natural.
§ Por último,
nos encontramos con el tratamiento del color por parte de artistas
anteriores como Eugene Delacroix, Diego Velázquez, William Turner y Francisco
de Goya, entre los que destaca el uso de fenómenos relacionados con la luz y el
color y la influencia de colores primarios, secundarios y sus complementarios.
4.
ANÁLISIS CONNOTATIVO.
Ø Identificar
el mensaje de la imagen.
Como
se ha mencionado en varias ocasiones, podemos concluir que Berthe Morisot al
realizar esta obra, quería transmitir un mensaje y era dar visibilidad a todas
esas mujeres que lucharon por la igualdad durante la segunda mitad del siglo
XIX.
El
hecho de mostrar en el cuadro a una mujer en un momento íntimo, donde se miraba
al espejo, sin rostro, con un pecho fuera y el resto del cuerpo tapado por una
tela, era para expresar el sentimiento de aquellas mujeres que no se sentían
representadas por aquellos cuadros que realizaban los hombres en el que ponían
de manifiesto un modelo de belleza femenina que claramente era falso, ocultando
la verdadera realidad.
Es
por ello por lo que este cuadro significó mucho para Berthe y para todas esas
mujeres que sufrieron la discriminación de una sociedad patriarcal, pudiendo de
esta manera mostrar la realidad de las mismas y poner en el arte la mirada
femenina.
Ø Que
nos sugiere la imagen.
La
imagen me sugiere un aspecto que personalmente considero que es muy importante
tener presente en la sociedad en la que nos movemos actualmente, y es la
naturalidad. La mujer de la imagen se muestra delante de un espejo sin ningún
tipo de apariencias, sino tal y como es, exhibiendo el arte del cuerpo
femenino, pues al final se trata de mostrar a mujeres reales en escenarios
reales, sin necesidad de llevar el desnudo al terreno del escándalo, pues al
final los desnudos naturalistas son un arte y la libertad debe ser tratada como
tal.
Ø Que
sentimientos nos despierta.
La
imagen me despierta un sentimiento de libertad en el que
se pone de manifiesto la naturalidad de la belleza femenina, sin ningún tipo de
prejuicios, mostrando la realidad del cuerpo femenino y dando a entender que no
todas las mujeres son modelos de belleza, y que cada mujer tiene su atractivo,
independientemente del cuerpo que tenga.
También
me despierta alta autoestima, pues esta mujer me transmite amor hacia
ella misma, hacia sus imperfecciones, haciéndolas de alguna manera únicas y convirtiéndolas
en perfecciones, pues la perfección es algo que tenemos que crear desde dentro
y no desde fuera, ya que al final la apariencia física es algo estético y hay
que empezar queriéndose a uno mismo sin importar el exterior, sino teniendo en
cuenta el interior.
Ø Que
nos evoca.
En
líneas generales y a modo de conclusión, esta obra me ha transmitido todo tipo
de emociones y sentimientos, tales como…
Amor,
libertad, justicia, admiración, logro, fortaleza, seguridad, encanto, dignidad,
necesidad y valentía por aquellas mujeres que consiguieron luchar
por alzar la voz de aquellas que no tenían; por aquellas mujeres que lograron
ser capaces de representar la realidad del cuerpo femenino, poniendo a un lado
a aquellos modelos de belleza que colgaban artistas en las paredes y que no mostraban
a mujeres reales, sino a mujeres que ellos deseaban que existieran.
Por
último me gustaría destacar un aspecto que desde mi punto de vista es
importante y es la reivindicación de todas las mujeres artistas y en este caso
me dirijo a Berthe Morisot, quien mencionó en varias ocasiones que había
sufrido discriminación por parte de más artistas, por el hecho de ser mujer,
pero ella y muchas otras, lucharon por conseguir cambiar una sociedad en la
que, mientras las mujeres eran las que salían colgadas en los cuadros, eran los
hombres quienes los firmaban, y actualmente se ha c0nseguido que sean muchas
las mujeres que firmen sus propios cuadros, alcanzando poco a poco esa igualdad
de la que antes no se podía oír hablar.
6. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS.
Ante el espejo - Berthe Morisot.
(s. f.-b). ¡HA! Recuperado 12 de marzo de 2022, de https://historia-arte.com/obras/ante-el-espejo
Devant la psyché - Berthe Morisot en reproducción impresa o copia al óleo sobre lienzo. (s. f.). Berthe Morisot, Frente al espejo. Recuperado 12 de marzo de 2022, de https://www.reprodart.com/a/morisot-berthe/devantlapsych.html
Desnudos –. (s. f.). impresionismo
en femenino. Recuperado 12 de marzo de 2022, de https://impresionismoenfemenino.wordpress.com/tag/desnudos/
10 características del Impresionismo.
(s. f.). Características. Recuperado 12 de marzo de 2022, de https://www.caracteristicas.co/impresionismo/
Editorial Grudemi. (2022, 24 enero). Impresionismo.
Enciclopedia de Historia. Recuperado 12 de marzo de 2022, de https://enciclopediadehistoria.com/impresionismo/
Precedentes del Impresionismo -
Wikillerato. (2011, 8 marzo). Wikillerato. Recuperado 12 de marzo de 2022,
de http://www.wikillerato.org/Precedentes_del_Impresionismo.html#:%7E:text=Entre%20sus%20precedentes%20cercanos%20se,el%20Realismo%20y%20el%20Impresionismo.
Planas, M. (2020, 2 agosto). La
pincelada impresionista. Cursos de dibujo y pintura. Recuperado 12 de marzo
de 2022, de https://www.barcelonaartexperience.com/la-pincelada-impresionista/
Pintura realista. (s. f.). Pintura realista. Recuperado 13 de marzo de 2022, de https://www.arteespana.com/pinturarealista.htm
ARTEINFORMADO.
(1970, 22 agosto). J.M.W. Turner. Acuarelas. Tate Collection, Exposición,
Pintura, abr 2019. Recuperado 13 de marzo de 2022, de https://www.arteinformado.com/agenda/f/jmw-turner-acuarelas-tate-collection-173462
Editorial
Grudemi. (2022b, enero 24). Impresionismo. Enciclopedia de Historia.
Recuperado 13 de marzo de 2022, de https://enciclopediadehistoria.com/impresionismo/#:%7E:text=El%20impresionismo%20recibi%C3%B3%20influencias%20de,clases%20trabajadoras%20urbanas%20y%20rurales.
LOS
ELEMENTOS PLÁSTICOS EN EL ANÁLISIS DE OBRA - PDF Descargar libre. (s. f.).
los elementos plásticos de la imagen. Recuperado 15 de marzo de 2022, de https://docplayer.es/33528911-Los-elementos-plasticos-en-el-analisis-de-obra.html
Comentarios
Publicar un comentario