- TERCERA SESIÓN. Las mujeres en el arte y el arte como recurso.
En
esta clase comenzamos hablando de algunos movimientos artísticos que se
produjeron en el siglo XX. Se mencionó el posimpresionismo y 4 personalidades
que surgieron a partir de él que fueron Cézanne, Van Gogh, Gauguin y Lautrec.
A su
vez, se comentaron los 4 lenguajes que configuraron los 4 artistas anteriores
que son: el cubismo, el expresionismo, el fauvismo y la publicidad. Por último,
se habló acerca de 3 hechos importantes que se desarrollaron en el siglo XIX
que fueron el romanticismo, la fotografía y la educación.
Después
poner en contexto lo visto en clase, me gustaría hacer una reflexión acerca de
la poca importancia que se les da a las mujeres que se dedicaron al ámbito
artístico puesto que son muy pocas las que se mencionan en él.
He
leído artículos acerca de las mujeres en la historia del arte y son muchos los
comentarios acerca de mujeres que fueron borradas o que quedaron en el olvido
en lo que respecta a la historia del arte. Me gustaría hacer hincapié a unos
datos que me asombran: “en la Pinacoteca nacional hay obras de más de 5.000
hombres y tan solo 53 obras son de mujeres” además hay otro dato que dice “de
las 8.000 pinturas expuestas, solo cuatro de artistas mujeres se exhiben”.
Esto, por muy fuerte que suene, es una realidad. Por el contrario, son muchos los
cuadros en los que aparecen retratadas mujeres, siendo modelos, como son
algunos de los cuadros más importantes de todas las épocas, por ejemplo, las
señoritas de Avignon, la Mona Lisa, las bailarinas de Degas, entre otros. De
aquí la conclusión de que mientras las mujeres son las que se dejan ver en las
paredes de los museos, muy pocas son las que firman los lienzos que cuelgan de
ellas. Pero ¿Por qué las mujeres
artistas no son reconocidas como tal?
Desde
siempre, se ha considerado que el arte de las mujeres es un arte inferior al de
los hombres, de hecho, se dice que las mujeres artistas siempre han sido vistas
como copistas e imitadoras, pero nunca como creadoras.
Realmente
las mujeres han hecho una lucha constante contra la sociedad machista, pero no
solo con la actual, sino también con la sociedad machista de sus tiempos, pues
algunos artistas de sus épocas como, por ejemplo, Renoir llegó a comentar en
alguna ocasión que la mujer artista era sencillamente ridícula.
A
pesar de que muchas mujeres quedaron en el olvido y desaparecieron de este
ámbito, muchas otras también fueron reconocidas, como es el caso de Sofonisba
Anguissola, pintora renacentista que tuvo mucho éxito en su época e incluso sus
obras se pueden ver en las colecciones del Prado. Miguel Ángel llegó a alabar
su obra, Giorgio Vasari la incluyó en su diccionario, Van Dyck la retrató y fue
pintora de la Corte de Felipe II. Sin embargo, volvemos a lo de antes, puesto
que como era mujer, se dice que no podía firmar sus obras, motivo por el cual
muchas fueron atribuidas a hombres.
La reflexión que yo saco de esta sesión es que son muy pocas las mujeres que han sido reconocidas en la historia del arte, pero son muchas las que lucharon por una igualdad entre hombres y mujeres en esta profesión. Por ello, debemos asumir que la historia del arte ha puesto, la mayoría de las veces, la mirada en los hombres dejando a un lado a las mujeres, sin embargo, son igual de talentosas y bajo mi opinión deberían tener la misma consideración que se les da a los hombres, y por supuesto, las mismas oportunidades, aunque luego la realidad sea otra. Aún así, hay que seguir luchando por la libertad de crear arte, independientemente del género que lo haga, para lograr una sociedad libre de estereotipos y centrada en contemplar aquello que tiene delante, sin necesidad de cuestionarse quien habrá sido la persona que lo haya hecho.
CONCLUSIÓN GENERAL.
Me
gustaría acabar con este diario mencionando la importancia que tiene el arte en
la sociedad, ya que considero que es de vital importancia para el desarrollo
socioemocional. Esto es con lo que verdaderamente me quedo de todo lo visto en
clase, ya que hasta ahora no me había planteado el valor que tiene el arte hoy
en día, sin embargo, he llegado a la conclusión de que es crucial desde que
somos pequeños el empezar a crear y plasmar nuestras sensaciones para poco a
poco ir creando nuestra personalidad y en un futuro poder expresarnos a partir
del lenguaje artístico.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS.
Campos, P. (2017, 4 octubre). Ellas, las mujeres que fueron borradas de los libros de Historia del Arte. elconfidencial.com. Recuperado 27 de febrero de 2022, de https://www.elconfidencial.com/cultura/2017-10-02/mujeres-artistas-olvidadas-arte-silenciadas_1450809/
Barriuso, N. G. (2018, 16 octubre). ¿Por
qué no hay mujeres en la historia del arte? Croma Cultura. Recuperado 27 de
febrero de 2022, de https://www.cromacultura.com/mujeres-historia-del-arte/#:%7E:text=La%20raz%C3%B3n%20principal%20para%20ello,una%20categor%C3%ADa%20en%20s%C3%AD%20misma.
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