Tercera sesión. Creación de personajes imaginarios.
Esta sesión fue una
continuación de la segunda, ya que debíamos partir de ella para proceder a
realizar la siguiente actividad.
Como sabemos, la primera
sesión la dedicamos a crear 8 bocetos de personajes imaginarios que se nos habían
asignado a cada uno de nosotros, en concreto de Pokémon, que como se ha
mencionado en la primera sesión y como bien nos explicó nuestro profesor
Florencio, son una especie de criaturas imaginarias.
En la segunda sesión, si nos
acordamos, estuvimos hablando de las interacciones formales y vimos muchas de
ellas; de la misma manera Florencio nos enseñó a trabajar con diversas formas
para poder llegar a crear arte.
Es por ello por lo que,
teniendo en cuenta todos los conocimientos que hemos adquirido en las clases
anteriores, en esta sesión procederíamos a practicar con todos ellos, pero esta
vez, tendríamos que realizar varios personajes imaginarios, pudiendo tomar como
referencia los Pokémon que usamos en la primera sesión, sobre los dibujos de
las interacciones formales (cabe destacar que se fotocopiaron) de la segunda
sesión.
En este caso teníamos que
poner a prueba, de nuevo, nuestra imaginación y creatividad para poder llegar a
plasmar criaturas imaginarias.
Florencio nos enseñó todo tipo de
ejemplos sobre estas criaturas los cuales me gustaría compartir:
Ahora
bien, después de tener claro todo esto, llegó el momento de dar rienda suelta a
nuestra imaginación y empezar a crear nuestros personajes imaginarios a partir
de los dibujos abstractos de la segunda sesión. A continuación, adjuntaré en
primer lugar una serie de ejemplos para tener una idea de cómo es la actividad:
También
nos recalcó la importancia de añadir expresiones faciales y corporales a
nuestros personajes imaginarias, ya que de alguna manera les da cierta
personalidad, por ejemplo:
Si
nos acordamos, en el segundo diario reflexivo se hizo alusión al término de
libertad, una palabra que en el arte seguramente está muy demandada, puesto que
la libertad como mencionamos en varias ocasiones es algo imprescindible para
ser un artista. En esta clase, sin embargo, he aprendido otro término y es el
de imaginación, ya que hemos hablado de personajes imaginarios y de criaturas
fantásticas las cuales hemos tenido que plasmar sobre figuras abstractas. Estas
sesiones realmente me gustaron mucho y personalmente considero que trabajar con
ellas me ha ayudado a aprender más acerca de estos términos que pienso que son
muy relevantes ponerlos en práctica en la etapa escolar.
Con
esto me refiero a que, como futuros docentes, al igual que ha hecho nuestro
profesor Florencio con nosotros, debemos sacar fuera la imaginación de nuestros
alumnos ya que al final con ella podemos entender muchos aspectos sobre la
personalidad de cada uno de ellos, llegando a convertirles en grandes artistas
sin que ellos mismos se den cuenta y de alguna manera que tengan presente, la
inocencia que cuando somos tan pequeños nos caracteriza para así, cuando
vayamos creciendo, no la perdamos del todo, puesto que la imaginación es una de
las cosas más bonitas que hay y en muchas ocasiones nos hace muy felices.
Por
último, adjuntaré una frase de un novelista que personalmente me encantó.
del Arte, C. (2020, 18 junio). Arte
surrealista - Principales características. Capital del Arte. Recuperado 12
de abril de 2022, de https://www.capitaldelarte.com/arte-surrealista/
Imaginación
y creación en la edad infantil L. S. Vigotsky. (1999). EDITORIAL PUEBLO Y
EDUCACIÓN. https://proletarios.org/books/Vigotsky-Imaginacion_y_Creatividad_En_La_Infancia.pdf
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